你在意潮流么？

我从不追潮流，我不希望我的作品跟着潮流走。相反，它们有独特的气质，每一季都可以穿，即使是过了很多年还会很有味道。

你上一季节的系列很硬朗，很男性化，而且基调以黑色为主打？新一季的系列为何有这样大的变化。

我不希望大家对我的品牌有一个笼统的定位，觉得我只做中型。我始终都会有一个signature的精神贯穿在每个季节。但是不可能都是一样的。我生活在这个社会，我的思想情感每天都会变化。比如这一季，我用了很多怀旧的元素，细节方面有一些暴露的地方，裙子长度采取及膝。你也能看到很多皮绳缠绕在身上的装饰，这个表达你有的时候需要束缚自己很多方面。

为什么这一季叫做最初的爱情？最后的仪式？

首先选择这个名字并不是为了好听。在伦敦的时候我的生活很慢，我一直是在玩乐中完成设计。来到在北京，快节奏给我的生活带来很大的冲击。除了设计以外，我每天要做很多不同的事情。当时做这个系列的时候有一段很迷失。我想通过这个系列传递给大家一种情绪，红色是一种很强烈的色彩，它很炽烈，很革命。它代表我坚定的决心，告诉自己永远不要忘记目标，不要做了一半就跑题，应该尊重最初的想法，尊重自己从事的行业，最终把这个目标延续下去。这里的爱情不是普通意义那个爱情，而是我对于事业的爱。

你最希望为谁设计一件服装？

王菲，我特别喜欢她的气质。不在意别人的看法，永远都是很自我的在唱歌。无论舞台多大，如果她喜欢，就缩在一个角落。我觉得她很适合我的设计。

你如何保护自己的作品不受抄袭呢？

我向来不对这个问题纠结过多。被抄袭说明你做的好。另一方面，系列感也起到了它的作用，即使一个作品被抄，不可能整个系列或设计师的整个精神都被搬走。

独立设计师的作品目前面临一个很尴尬的市场，消费者不是喜欢买大牌就是看好“快速时尚”，你怎么看待独立设计师在北京未来的发展呢？

我们活的很累。我们身兼多职：开发市场、根媒体打交、作设计，跟生产商打交道。谁让我们是走在前面的这些人呢。但是比起来我们的前辈，那些10年前就起步的设计师我们已经幸运了许多。那个时候他们只是被看成裁缝。现在我们独立设计师和消费者一起在成长，应该会越来越好。

你认为艺术和时尚有什么样的关系？

我从小就认为设计师和艺术家是最享受生活的一类人。但是相比之下，艺术家永远是很自我的群体，他们可以做自己的东西而不用管别人的想法。同样是在表达对社会和生活的认知，时尚设计师必须让其他人认知。艺术和建筑、平面还有时装都是相通的，都是探索世界的过程，最后艺术家，设计师或建筑师选择最美的方式把它们呈现给观者。印象最深刻的就是，在圣马丁第一次的作业，教授让我们到伦敦看每个时期的建筑，从这些建筑中汲取灵感。

你认为北京是一副很好的艺术品么？为什么？

北京曾经是，现在只能算一副很糙的艺术品。拆迁和改建把美好的胡同和古建筑给毁掉了，北京这件艺术品也被破坏了。我们应该尊重自己的历史，因为民族情节会被这些古建筑的推倒而消失。