杨丽萍的舞很纯，离现实的炊烟很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。她的舞蹈总一种人们熟知的意象出现，但却让人感觉到了超然、空灵、淡泊与她的自我意识。从80年代被中央民族歌舞团选中，她的出现总有一种特立独行方式出现，别人去上课，她不去上课，别人去练舞而她不去练舞。她说，她的学习方式是“跟一条河学习，跟一朵向日葵学习。编舞时，跟蚂蚁学习，跟老鹰学习。琢磨着风吹叶子发出的声音……我这种人是喜欢开另外一扇窗户，大家开过的窗户我可能不想去开启。”孔雀舞之源源自孔雀，但她有自己独特的角度，除了她独有的自由状态，天赋，也是自然存在与杨丽萍身体与血液中的密码，令人叹为观止。
杨丽萍的舞很纯，离现实的炊烟很远，却离我们心灵所渴求的东西很近很近。她的舞蹈总一种人们熟知的意象出现，但却让人感觉到了超然、空灵、淡泊与她的自我意识。从80年代被中央民族歌舞团选中，她的出现总有一种特立独行方式出现，别人去上课，她不去上课，别人去练舞而她不去练舞。她说，她的学习方式是“跟一条河学习，跟一朵向日葵学习。编舞时，跟蚂蚁学习，跟老鹰学习。琢磨着风吹叶子发出的声音……我这种人是喜欢开另外一扇窗户，大家开过的窗户我可能不想去开启。”孔雀舞之源源自孔雀，但她有自己独特的角度，除了她独有的自由状态，天赋，也是自然存在与杨丽萍身体与血液中的密码，令人叹为观止。
舞者的担当：体验&传承
搞艺术的人要经常采风，而杨丽萍说自己不是在采风，而是一直生活在那里。从96年开始国家注重恢复少数民族文化，她就天天住在村里，十年时间，亲身体验了几百种民族歌舞，体验他们的生活形态，宗教信仰。那里的民族随便摘一片叶子就可吹响，一支芦苇就成乐器。而现在，城市进程越来越影响村子的变化，村民不愿穿民族服装，不愿讲民族语言，甚至不愿去盖自己的民居，生活方式更向外面的文明和物质看齐。“歌舞是与人的身体分不开的，如果这种东西只是放在学校里，或者只是放在民间里，现在都不太现实。因为民间里的人们最早的时候唱歌跳舞是和生命、跟生活有关系。现在连村子都变成城中村的话，他们没有兴趣再传承这种东西的。”杨丽萍热爱这东西，而且深知它的价值，深知它跟人性、跟文化有关系的这种民族的歌舞，是无价之宝，绝对不能让它成为过眼烟云。她说的抢救和保护是一个太大的话题，自己抢救下来的东西无非也是凤毛麟角，因为在云南这个大宝库中，太多有价值的东西在遗失。“我公益的心态就是用舞蹈去供养，用自己的才华去回馈，这是最大的捐赠。”
但她说她不执著，只是在做力所能及的。她说自己实际上不是制作人，特懒，不会那么费劲。但是有一点责任感，就是说既然把大家叫在一起，就要把它做完，可是坚持到最后的还是她。杨丽萍的团队分一团与二团，一团负责全世界、全国巡演，第二个团天天在昆明演出，剧院叫艺术剧院，但也马上拆了，杨丽萍总觉得没有一个地方可以让《云南映像》落脚，面临被拆的剧院也不适合它的气质。她想象的剧场非常好，但那不是一件简单的事，并且也需要有传习学校，学校的教学方式会延续她的特征，和蝴蝶学舞，和自然学舞，她说，人的天性是懒惰的，不愿意保留，也不愿意保存。谁不想跳舞就这样，别那么使劲有那个味道，谁不想这样，多轻松啊。但不行，就得要狠抓，不能跑味儿，火候要对。唱歌的味儿要对，跳舞的味儿要对，那个精神要有。她的责任就是把民间中极个别跳舞好看的人、最有味道的那个人带出来。“因为我们都不知道我们是哪一天失去恐龙的，我们也不知道我们哪一天会失去我们的大本曲，哪一天会失去我们的海菜腔，哪一天会失去我们的孔雀舞。我们都不清楚，但我至少是把它接近事实的，有胳膊有腿的让它在舞台上绽放出它应有的魅力和光彩。”