珠宝之家设计师艺廊的设计师近400多位，其中不乏优秀的独立青年设计师，他们坚持自己的风格，袒露自我的自信，不断探寻原创珠宝设计之路。下面是广州独立设计师Dali Chen对设计理念的一些阐述。
“我从来只谈自己，不及其他。”——罗伯 格里耶
目前中国市场上的18K镶嵌钻石的产品方式和风格，是从80年代才开始的。改革开放之前，捆绑人们消费观的还是黄金。这种西方的舶来品，从工艺上颠覆了国人的审美。只是审美是审美，感情上还是东方的。往往是指“中国的元素，西式的表达方法”。然而，这不是“普罗米修斯之火”，即便是人们眼中的，受尽西方审美影响的设计师，仅凭一点点设计师的尊严，也希望一件首饰，看起来值钱之余，有它表达的内在。
被绑架的审美
法国导演布列松借电影『扒手』说：每个人都觉得自己很优秀。以此为基点，多年来我对人的观察，认证了这句话的正确。在鄙人从事珠宝设计的这些年里，碰到各式各样的人，讨论着自己的审美时，一无例外地表现的只要坚持这个审美，就能成功的自信。我绝不是要来批判这一点，相反，这个观点是支持我在珠宝设计上走下去的原因。支持一件产品打动人特色的，并非因为它能显示什么品位，而是这种自信本身。
在所有语言贫瘠的交流中，所有的用户都要求不久的将来他们能收到“时尚的，有国际品牌味道的，上档次”的设计稿件。但在与他们交流里，我探索的，却是客户本身品味的倾向。“品味”并无高低，只有异同。“某人品味很差”的想法从未在我脑海里出现过，因为我看到的不是市场。“俗极则雅，雅极归俗”，前者如周星驰电影，后者蔡琴嗓音。好作品是认真思考之后的结果，与品味无关。
曾有人说我分不清艺术珠宝跟商业珠宝的区别。这种分类实在过于粗暴，把艺术从商业中脱离出来着实冤枉，艺术就必须清高的观念本来毫无道理。否定钱的艺术是不诚恳的，而且商品并非坏东西，坏的是人心罢了。一个设计师在设计之前，先设定好一个目标要做艺术设计或是商业设计，这是无法想象的，只有没有才华的设计师才这么做。
在这个“人人都是艺术家”，“艺术”一词已经指代不明的时代，忠于自己的品味，享受那些打动自己的东西，就足够了，管它高不高级呢。
设计的中西古今观
鄙人肯定说不上是个“好的设计师”，为了避免去做自己不擅长的东西，我一直以来持有这样一个观点——如果我的风格是小巧可爱的，那要求我设计男性化的东西，大概强我所难，--“不行啊，你的设计不够大气”--“啊，对不起让你缺氧了，对此在下实在无能为力。”我大概会这样无礼地回答。
一个设计师总有自身特色和短处，根本不可能同时应付多种风格。客户需要寻找适合自身公司文化的设计师，设计师应该在自己擅长的风格上做到极致。我们所处此时此地，我们的作品，就是代表此时此地。不论你要做古典或是后现代，追求西化的戒指还是中式的吊坠，都没法逃脱“此时此地”的烙印。回归自身，了解自己的特性，才算是跨入了设计的门槛吧。
那些喊出“发扬推动中华文化”口号的人，实在是大言不惭。一个人，或一个团体是无法成就一个民族文化的，这等等标签都是噱头，为了吸引眼球的不真诚说法。就象民国的西洋楼房无论如何有着民国时期的东方审美一样，不论我们在做设计的时候，选择哪种元素何种风格，倾向于那种文化，不幸的是，我们都一点点代表着此时的中国市场，既不落后，也不超前，亦非西方。
笼中雀，设计师
“只有笨蛋才思考，聪明人用灵感，我们大多时间都是笨蛋，偶尔才成为了聪明人。”
—斯坦利·库布里克《发条橙》
工业化的批量生产，把设计师定位在流水线上的一环，为了便于管理和避免资源外流，设计师就被限制在了他的桌子旁。然而，一个不知道如何生产产品的设计师,永远也无法做到极致。很难想象服装设计师不懂裁剪;厨师不会切菜;游泳教练不会游泳……然而,在夹缝中生存的设计师,除了要向深处学习设计工艺，还要有宽度，那就是自己服务的市场。一件产品本来就不是完成了图纸，就结束了，就是图纸画得再极致，那也只是设计图。做设计大概就像——生了个孩子，还要取个很棒的名字，接着把它养育成长，甚至还要照顾它的下一代。
一个设计可以永远也不完成，永远在改进。事实上，花越多时间去思考，能得到越好的设计，即便是最后画蛇添足了，也能因为显示出深思熟虑而可爱。那些希望尽快得到设计答案的客户，都是大笨蛋。
这种被限制在时间和空间里的设计师，想象力也会像困在笼子里鸟儿，叫得再动听，也没有漫天自由飞翔的愉悦。而且，设计并不是每天八小时在办公室的工作。设计，是在梦里也在思考的工作，轻松，也可以不轻松，这完全取决于心理状态。
Dali Chen 的作品：2008年设计《花园》——门环篇