近日，崔如琢这个名字不断的被反复提起，其一是因为他的作品《丹枫白雪手卷》在保利香港春拍以1.6亿港元落槌，成为最贵的当代画家第一人;另一个就是在同一专场拍卖中一幅价值2800万港元的作品离奇失踪，据推测是被当垃圾丢弃了。崔如琢是谁?为什么能拍出亿元天价?
白石门徒
按师承来说，崔如琢应算是国画大师齐白石的徒孙辈。
1944年11月26日，崔如琢出生在北京，崔家家境富裕。富庶的生活也让他的家人有收藏字画的喜好，在崔如琢记忆中，家里“墙上都是画”。
在此熏陶之下，崔如琢自小也就喜爱写写画画，“小学二年级我就开始乱涂乱画，算是启蒙吧。一天看到齐白石先生的《丝瓜蝈蝈》，便照葫芦画瓢。1957年，齐白石去世，正在读小学六年级的崔如琢去看了他的遗作展，也详细了解到这位大师的生平。就是在那一年，崔如琢确定了自己的理想：当一名画家。
后来在机缘巧合之下，崔如琢认识了中央美元教授李苦禅并拜入李苦禅门下，据崔如琢回忆，第一次带着作品去见李苦禅的时候，李苦禅看了他十几件作品，沉默许久才开口说话：“我学齐老师，对他老人家的艺术却没有什么发展，想起来就不安。你小，做我的学生要吃大苦……你的画里有临摹我的东西，以后要记住，画得跟我一样，没有出息!”他逐一点评了崔如琢的画，哪里是长处，哪儿有毛病，如何改正，都坦率指出，非常真诚。“在恩师身上，我感受到了父爱般的温暖。”崔如琢说，“在人生道路上，让我最感激的恩师就是苦禅老人。”
1973年，荣宝斋等文物商店开始收国画，“我与范曾等几个人的画都中选，觉得很受鼓舞，于是开始创作大量国画。”那时， 崔如琢常去故宫看古画、临古画，一待就是一天。正是这样近乎封闭的传统文化教育方式，成就了他的国画功底。在临摹前人作品的同时，他曾问过自己：“传统的核心是什么?”答案在多年的知与行中逐渐清晰——是发展!“清代画家石涛讲，‘笔墨当随时代’，一味临摹传统画不行。”
“文革”结束后，崔如琢在中央工艺美术学院任教，但“老师之间勾心斗角，矛盾重重，不学无术的人很多”。崔如琢决定出国。于是，他怀揣800美金去了美国，在一个月租为240美金的地下画室里，渐渐地画出了名气。期间，他结识了当时台湾一位政坛名宿的儿媳，可巧这位美女同时又是画坛大师张大千和黄君壁的学生。对方以2000美金买了他4张画。
女学生拿着画就给黄君壁看，黄看后，要用自己的一张画换她手中的崔如琢一张画，这个消息可把崔如琢乐坏了，毕竟人家是成名大师呀!后来，女学生又在崔如琢的要求下把画拿给张大千看，照着崔如琢的意思问：“您看，这画画得怎么样?”“笔墨不错。”张大千说道。女学生又问：“您看这画家应该多少岁数呢?”“看这画，应该在60多岁。”其实那年崔如琢才37岁。“那您觉得我可以收藏他的画吗?”“可以收藏。”张大千的三句话，改变了潜龙在渊的崔如琢艺术生涯。崔如琢声名鹊起，1989年，他在台北举办了个展，成为大陆画家在台湾举办个人画展的第一人。
但是，“艺术太熟练后就是重复自己，重复历史，重复前贤，就不叫艺术了。可是如果你没有了源泉，只能重复。”1992年，风头正健的崔如琢决定封笔，之后回到北京。没人能料到，他的封笔竟长达10年。
2002年的一天，画家吴悦石打来电话：“我这有几个朋友，经常一起喝茶、画画，你要不要过来?”崔如琢去了，看到别人挥毫泼墨，“终于把我的瘾勾出来。或许是天生的使命感吧，我觉得自己就是为中国水墨画而生的。”崔如琢说。这一拿起画笔，他就再也没放下。
他自认只是一个传统文化的守望者，他说：“一个民族如果没有自己的文化和艺术，就会被人瞧不起。要从思想上真正热爱传统文化，这一点是中华民族和平崛起的很重要的方面，是精神崛起。”崔如琢说：“之所以我们这么多年难得出现一个真正的艺术大家，很大的原因在于我们没有成熟的教育制度和政策，美学体系很乱，也没有很好地给自己的传统、文化、艺术定好位。”