据悉,叶永青是现任四川美术学院教授,曾在北京、上海、新加坡、英国伦敦、德国慕尼黑、德国奥格斯堡、美国西雅图等地举办个展。作品被中国美术馆等艺术机构收藏。近日,有关国内知名艺术家“抄袭”比利时艺术家长达30年的话题引起热议,这是什么情况?
在过去的48小时中,四川美术学院教授、画家叶永青登上了社交网络热搜榜,评论关键词:“抄袭”。
“抄袭”后作品价格上番100倍;
比利时艺术家利用媒体维权;
艺术经销商则表示“维权”很难,叶永青作品在市场上非常受欢迎
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比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文,通过比利时电视台曝光称中国艺术家叶永青长期“抄袭”其作品。
这场风波还在发酵。对于一个艺术创作者而言,“抄袭”指控几乎等同于否认其存在价值,而对叶永青的质疑,构成了一篇资本利益对艺术创作的挟持叙事,真假目前尚未有定论,但引发舆论的热议,是不难预料的事。
抛开事件,相关的讨论总绕不过一个话题:什么是抄袭?2015年,上海曾举办过一场名为"Copyleft:中国挪用艺术”的展览,展览讨论中,认为应借用copyleft的概念,为艺术创作留出足够的借鉴空间。Copyleft指著佐权,著作权方允许二次创作者使用、传播、修改,但是创作出来的作品需要以相同的方式回馈社会。但讨论中也提到要注意相似度的把控,过于相似,也就是在滥用Copyleft,为抄袭开道了。
作为近年来最火的公众议题之一,创作抄袭至今仍旧议论纷纷。借鉴、模仿、挪用、山寨……一系列概念纠缠在一起令人难以分辨。今天人们对于抄袭的争议,来源于对“创造性模仿”的不同看法,而历史上曾经有一段时间对今天部分“抄袭”是持宽容态度的。或许关于“抄袭”最值得我们深思的是:当到达了新的时代和转折点,我们该给“创造性模仿”多大的空间和多远的边界?